„Supravietuitorul de la Auschwitz”: un nou film despre Holocaust

Intre foame, murdarie, degradare, violenta si moarte, evreii au fost nevoiti sa ia decizii in fiecare clipa, in fiecare zi, in locul care fusese construit pentru exterminarea lor. Deciziile care le-au permis sa ramana in viata inca o zi si care au variat de la cele mai practice si cotidiene pana la cele mai complexe in raport cu moralitatea lor. Aceasta este una dintre cele mai brutale consecinte ale barbariei naziste: generarea vinovatiei victimei pentru ca a supravietuit printre atat de multi morti. Pedeapsa camerei de gazare. Sau penitenta pentru ca a supravietuit.

Cinematograful, care s-a confruntat activ si pasiv cu tragedia insondabila a Holocaustului, a facut ecou conflictului moral al vinovatiei din stiluri si orbite foarte diferite, bazat pe evenimente reale sau creand povesti care erau plauzibile in cadrul cruzimii naziste de neconceput. , cu o prapastie. intr-o chestiune de umilire: decizia Sophiei si acea mama care trebuie sa aleaga (ia o decizie!) cu privire la cel mai drag, sacru si nevinovat lucru care ii inconjoara viata.

Dar nu atat de multe filme au abordat atat de frontal tema ispasirii. Doar locul unde soseste Supravietuitorul de la Auschwitz,bazat pe povestea adevarata a lui Harry Haft, un polonez care a reusit sa supravietuiasca boxand pana la moarte impotriva altor evrei, spre gluma si veselia comandantilor lagarelor naziste. O lucrare de radacini clasice, nominalizata anul trecut la Emmy pentru cel mai bun film de televiziune fara ca productia sa sa miroase vreodata a televiziune, regizata de octogenarul Barry Levinson si cu un grup admirabil de interpreti: Ben Foster, Vicky Krieps, Danny DeVito, Peter Sarsgaard, Billy Magnussen si John Leguizamo, toti desavarsiti in personajele lor atractive.

Este Supravietuitorul de la Auschwitz, intr-un fel, un film american de alta data. Daca trebuie sa-i punem o stampila: din anii optzeci si nouazeci. Din acei ani in care Levinson s-a miscat atat de bine, considerat un autor minor in primul rand prin care a trecut, cu doua premii Oscar si sapte nominalizari la trei categorii diferite (productie, regie si scenariu), dar astazi in zilele noastre, cand este asa. greu de gasit virtutile, se poate lauda pe buna dreptate ca a compus o mana buna de titluri pline de carisma, cu povesti atractive, comerciale si pentru adulti, toate in acelasi timp: Diner ; Cel mai bun; Secretul piramidei; Buna dimineata, Vietnam; Omul ploii; Traverse; Cortina de fum…

Povestit in pana la trei timpi diferite, filmul intra in cliseul formal de a spune in alb-negru secventele cele mai indepartate in timp, cele ale lagarului de la Auschwitz, dar in schimb opera fotografica a lui George Steel este notabila, departe de acele texturi. .digital deci in voga, atat in ​​alb-negru, cat si in secventele tenue si brute cu o anumita gramada de prezent in anii cincizeci. Cu doua povesti de dragoste frumoase si foarte diferite, una de pasiune si una de calm, condimentarea clasicilor boxului si lupta cu lovituri pe viata (in acest caz, a unui boxer minor precum protagonistul, care a ajuns sa lupte cu Rocky Graciano), si ca raman in purgatoriu in timp ce memoria continua sa nu permita pacea, opera lui Levinson nu va ramane ca un clasic al Holocaustului,

Portretul chinului interior al acelui om condamnat la viata, interpretat de un superb Ben Foster (intr-o lucrare fizica in urma lui Robert De Niro din Raging Bull ), este greu de dezamagit privitorul interesat. Iar cinefilii cei mai cunoscatori vor fi familiarizati cu reflectia lui Levinson asupra ponderii memoriei si traducerea ei practica pe ecran, in conformitate cu ceea ce Sidney Lumet a teoretizat si practicat in cartea sa This is How Movies Are Made si in filmul sau The Lender .  

Supravietuitorul de la Auschwitz