Cum a devenit seria de filme „Saw” un fenomen al secolului XXI?

Cand regizorul australian James Wan apara seria Saw, opera vietii sale, piatra de temelie a imperiului sau, el recurge frecvent la o analogie gastronomica foarte intuitiva. Wan s-a descris intotdeauna ca un cinefil foarte vorace, cu un palat destul de aspru, un consumator de gore , slasher, giallo si tot felul de junk cinematografic ireverente, de la Black Christmas (1974) la Halloween (1978), The Ring (2002) sau Your Mother Ate My Dog (1992) prin Six Women for the Killer (1964) sau The Texas Chainsaw Massacre (1974).

In altarul sau privat, a lasat un anumit spatiu pentru Hitchcock din Vertigo sau Walt Disney din Alba ca Zapada si cei sapte pitici, dar referintele lor sunt, mai presus de toate, oameni nu foarte predispusi la subtilitate si care poarta in toc munitie de calibru greu. Baieti ca Tobe Hoper, Mario Bava sau Hideo Nakata. Eroii lui.

Aceasta este dieta cu care australianul de origine malaysiana (nascut in 1977) isi hraneste retina inca din adolescenta. Si acesta este genul de filme pe care si-a propus sa le faca cand abia avea 20 de ani, pe cand era inca student la Institutul de Tehnologie din Melbourne, in compania partenerului si prietenului sau Leigh Whannell, un pasionat de „zombi, monstri”. , ucigasi in serie, grotesc grotesc si vulgaritate si blockbuster-uri de actiune de la Hollywood .” Impreuna au rezistat, potrivit Andrea Albin intr-un articol foarte complice din Bloody Disgusting, la muschiul intelectual si „autorial” in care au incercat sa-i bage profesorii si colegii lor. Sistemele lor digestive nu l-au tolerat niciodata pe Godard. Ei au stiut mereu ca al lor va fi un cinema crud, fara prejudecati si gras. Si asa au incercat sa-l vanda, mai intai, unei serii de companii de productie australiene independente si apoi, in sfarsit, studiourilor de la Hollywood.

Wan si Whannell au produs primul dintre burgerii lor industriali in urma cu aproape douazeci de ani, in 2004. Dupa cum explica Chris Coffel pe blogul Film School Rejects, la scurt timp dupa ce a aterizat la Los Angeles, duoul de douazeci si ceva de ani de la antipozi a castigat increderea companiei de productie Lions Gate, care a pus in mainile lor un milion de dolari si cativa actori de o anumita pozitie, Cary Elwes si Danny Glover, si le-a dat 18 zile pentru a incerca sa transforme scenariul intr-un „cel putin potabil” filmul pe care il adusesera din Australia, povestea curioasa a unui maniac criminal hotarat sa-si supuna victimele unor experimente sociologice complicate si crude.

O abundenta de viscere si de detaliu

In ciuda aromei sale intense de sange proaspat, nu pentru cei slabi de inima, si a bugetului sau slab, primul Saw a fost un succes coplesitor si neasteptat care i-a aratat lui Wan cat de mult publicul era in ton cu preferintele sale culinare. Mai mult, a servit la revitalizarea unui gen de groaza care se afla in declin la acea vreme si a ajutat la popularizarea uneia dintre cele mai controversate si insultate etichete din istoria cinematografiei, tortura pornografica, care este sinonima cu ultraviolenta explicita cu o doza adaugata de cruzime . mental.

Ross Tibs, editorul revistei Far Out Magazine , sparge o sulita pentru un film pe care il considera „curajos” si perturbator in contextul sau. Un produs mai mult decat demn prin modestia sa asumata, care, in plus, a adus in cinema „un amestec oportun de filozofie, psihologie si violenta fizica extrema”, inaugurand astfel autostrada pe care produse precum Hostel (2005), de Eli, avea sa calatoreasca mai tarziu.Roth . Pentru Tibs, „aceste filme au readus logica „du-te sa vezi daca indraznesti” care anticipasera deja clasice ale celei mai virulente horror lansate in anii saizeci si saptezeci”, de la The Texas Chainsaw Massacre la The Violence of Sex sau The Last . casa din stanga .

Intr-un anumit sens, aceasta ultraviolenta nebuna a revendicat cu o energie neobisnuita dreptul de a „surprinde, ingrozi si soca” din nou un public care se obisnuise deja cu faptul ca marile francize horror contemporane, precum A Nightmare on Elm Street sau Friday the 13 , Ei ar aluneca pe panta autoparodiei si ar deveni din ce in ce mai moi si mai inofensive. Genul devenise invechit si striga dupa un soc electric pentru a nu-si pierde urgenta si valabilitatea. Saw , cu virtutile si defectele sale, a facut parte din acea descarcare.

Insulta banalitatea?

Desigur, nu toate criticile s-au predat neconditionat sarbatoarei cu carne procesata propus de Wan si Whannell. Dimpotriva, filmul a strans, mai presus de toate, reactii deopotriva sceptice si furioase. A avut o multime de detractori si abia a gasit complici printre opinia publicata. David Germain de la Associated Press a numit-o o „atrocitate fara nicio baza”, a fost revoltat de „banalitatea insultatoare” a scenariului si „stangacia” a montarii sale si a deplans ca interpreti „de un anumit nivel” precum Elwes si Glover le-ar fi compromis prestigiul participand la astfel de prostii si a ajuns la concluzia ca regizorul si scenaristul erau o pereche de „oportunisti” fara talent care incercasera sa deghizeze intr-o „poveste morala” ceea ce nu era altceva decat o etalare degradanta de perversiune si prostie.

Peter Travers de la Rolling Stone s-a saturat cu trei replici pentru a-i reprosa lui Wan demonstratia sa „infioratoare” de lipsa de scrupule si de prost gust. Mike Clark, de la USA Today , a considerat ca filmul a provocat atacuri continue impotriva bunului simt si a celui mai elementar simt al eticii si ca a facut-o cu mai multa „nerusinare” decat adevarata pricepere cinematografica. Scott Tobias, de la AV Club , l-a considerat simbolul imbecilitatii, jucand, in plus, „cel mai ridicol si mai bland ciudat pe care scenaristul a reusit sa-l scoata din fund”.

Printre putinele laude din acel prim lot de reactii, Peter Bradshaw, in The Guardian , a recunoscut filmul ca avand „o atmosfera nesanatoasa si excentrica” demna de thrillere la fel de crude ca Seven . Owen Gleiberman, in Entertainment Weekly , a ales sa fie condescendent: filmului, dincolo de atmosfera sa de cosmar si de angajamentul sau fata de teroarea fizica nealterata, i se putea acorda o capacitate remarcabila de a distra publicul fara a-si insulta (complet) inteligenta.

Numara pana la zece

Doua decenii mai tarziu, acel film pe care Gleiberman l-a considerat cinstit in felul sau, atroce si fara mari pretentii, dar pe al carui succes nu ar fi pariat niciodata, a vazut opt ​​continuare, cu colectii cuprinse intre 40 si 169 de milioane de dolari si este pe cale sa o faca. mai lanseaza unul, Saw X , care se deschide in Spania pe 29 septembrie. Este regizat de Kevin Greutert, responsabil pentru Saw VI si editor a pana la sase dintre transele francizei si este un spin-off care il readuce pe ticalosul original, John Kramer, cunoscut si sub numele de Jigsaw.(interpretat, inca o data, de foarte competentul Tobin Bell), acel bolnav de cancer pe care resentimentele si atasamentul excesiv fata de viata au ajuns sa-l transforme intr-un pradator sucit si fara mila.

Ce sa va asteptati de la Primul este ca „un nou discipol si ucenic al unui psihopat” nu apare in ea, un dispozitiv complot care a fost abuzat de cand Kramer a murit la sfarsitul celei de-a treia transe. Nici nu ar accepta „utilizarea excesiva a efectelor vizuale generate de computer” ( Saws-a laudat intotdeauna cu o anumita maiestrie „artizanala” care face scenele sale cele mai violente deosebit de socante), ca au fost introduse fenomene paranormale sau ca ticalosul a fost prezentat „ca un fel de vigilant si nu ca individul amar, moralist si ipocrit pe care l-a avut intotdeauna. fost”. Daca nimic din toate acestea nu se intampla, continua sa bazezi pe ei.

Citind aceasta declaratie de intentie, devine clar de ce Sawnu si-a pierdut capacitatea de a se conecta cu publicul sau natural, in mare parte barbati intre 18 si 25 de ani. Saga a stabilit un pact solid cu comunitatea sa de adepti neconditionati pentru ca nu a facut niciodata greseala de a incerca. A inteles asteptarile tale si s-a dedicat sa le indeplineasca fara a denatura produsul. Liniile rosii sunt clare: nu se poate pierde coerenta personajelor si a situatiilor; Nu este indicat sa reduceti doza de violenta, oricat de mult acel ingredient specific il face un fel de mancare dificil de acomodat in multe cinematografe; Trebuie pastrat un ton de o anumita verosimilitate si realism, fara a suferi excese carnavalesce; Nu trebuie sa renuntam niciodata la sordide si umor macabru si, in cele din urma, desi calitatea scenariilor incepe sa fie, in acest moment, mai degraba in scadere,

James Wan a regizat, co-scris si produs filmul care a lansat franciza. A semnat si Saw 0.5 , scurtmetrajul care a inceput totul, o piesa de cult care dureaza doar noua minute si jumatate, filmata in cateva zile cu o camera de 16 mm si pentru putin peste 2.000 de dolari. De atunci, implicarea sa in saga s-a limitat la participarea la scenariul pentru Saw IIIsi sa serveasca ca producator executiv pentru toate celelalte, sarcina impartita cu Leigh Whannell. Directia a cazut in mainile unor meritori precum mai sus amintiti Greutert sau Darren Lynn Bousman si scenariile au fost trecute prin diverse maini, intr-o incercare nu intotdeauna reusita de a lasa aerul sa curga si ideile sa circule. Parintii creaturii au exercitat un control al calitatii din ce in ce mai indepartat in timp ce s-au angajat in alte proiecte ( Insidious, Anabelle, The Conjuring ), adesea avand ca banner revitalizarea genului horror.

Pana in 2010, Saw a continuat in ritmul frenetic al unei noi transe in fiecare an, intotdeauna in luna octombrie, coincizand cu sarbatorirea Halloween-ului. Saw 3D , al saptelea din serie, a fost prezentat drept capitolul final, care a incheiat ciclul narativ odata pentru totdeauna. Si poate ca asa ar fi fost daca succesul reinnoit la box office (136 de milioane stranse fata de un buget de 17) nu i-ar fi facut pe cei responsabili sa reconsidere decizia de a taia gatul gastei care a depus ouale de aur.

In cele din urma, anularea planificata s-a transformat intr-o pauza de sapte ani care a servit la intinerirea produsului. L-au lansat din nou cu Jigsaw (2017), o actualizare regizata de noii pursange ai cinematografiei de gen, Fratii Spierig, si care avea sa ajunga sa urmeze traseul parcurs de predecesorii sai: recenzii intre reticent si teribil, succes notabil la box office. . Drumul, pe scurt, pe care este de asteptat sa o parcurga si noua transa, cu exceptia cazului in care cei responsabili au gasit calea sa ne dubleze si sa ne readuca la stupoarea ingrozita cu care am contemplat primele crime ale lui Jigsaw.