L-au numit „Maestrul” de parca nu ar exista un alt dirijor in lumea muzicala clasica. Si poate ca nu a fost.
Arturo Toscanini (Parma, 1867 – New York, 1957) a marcat sunetul orchestrelor atat intr-o opera, cat si intr-o sala de concerte. Precizie exceptionala, simtul melodic si intensitatea expresiva au fost semnele sale distinctive. „Odata cu el a inceput noua estetica a interpretarii. Ce a facut Paganini pentru vioara sau Liszt pentru pian, Toscanini a facut pentru interpretarea orchestrala. Iar reformele sale au afectat chiar si comportamentul publicului.
A fost un pionier in a impune intunericul pe tarabele unui teatru si pe cele ale unui auditorium; Am vrut sa incurajez tacerea si concentrarea. El a fost si creatorul standardului de calitate orchestrala cu care suntem obisnuiti astazi. Un echilibru perfect intre sectiuni, dar si cu corul si solistii. Pentru a face acest lucru, a transformat repetitia in adevaratul laborator de lucru al unui grup. Si nu a ezitat sa foloseasca exploziile sale impresionante si legendare de caracter pentru a scoate la iveala tot ce este mai bun din fiecare muzician.
Toscanini s-a nascut la Parma la 25 martie 1867, dar ca dirijor a facut-o la Rio de Janeiro la 30 iunie 1886. Era in vizita in orasul brazilian ca violoncelist pentru o companie de opera itineranta si a trebuit sa-l inlocuiasca in extremis pe directorul de la un spectacol al Aidei, de la Verdi. A fost sansa lui si succesul a fost memorabil. Episodul este povestit in detaliu in noua carte a lui Sachs datorita unei inregistrari din 1955 in care Toscanini insusi isi povesteste amintirile. „Pastram aproximativ o suta de casete pe care fiul sau Walter le-a inregistrat in ultimii ani fara sa stie; A instalat un microfon in sufrageria casei sale din Riverdale, New York, iar cand a avut o conversatie legata de munca sa de dirijor de orchestra, fiul sau a activat reportofonul. Sunt surse foarte interesante, deoarece Toscanini a dat putine interviuri si nu a lasat niciodata marturie scrisa”, explica Sachs.
Noua biografie nu schimba practic viziunea personajului pe care a conturat-o deja in cartea sa anterioara din 1978, dar adauga o multime de detalii noi. „Pentru prima carte am folosit marturii de la oameni care l-au cunoscut si au lucrat cu el, dar acum am arhivele familiei Toscanini, care includ inregistrari, partituri si corespondenta lor, dar si arhivele Teatrului alla Scala, editura Riccordi. si altele”, lamureste muzicologul american justificandu-se cu un citat din Nabokov: „Nu exista incantare fara detalii”. Finul simt narativ al lui Sachs, bine cunoscut cititorului spaniol pentru memoriile lui Placido Domingo si Georg Solti, se opreste si la singurul episod al lui Toscanini legat de Spania: productia I Capuleti ei Montecchi,de Bellini, pe care l-a regizat la Liceo de Barcelona in noiembrie 1890.
Succesul brazilian ia adus lui Toscanini posibilitatea de a incepe o cariera ca regizor de opera. Mai intai la Torino, in 1898, a sarit la Scala si de acolo la Met din New York zece ani mai tarziu, pentru a reveni la Milano in 1920. „Ideile sale au facut din opera un tot dramatic perfect integrat intre cantareti, orchestra, cor si decor. “, remarca Sachs. In noua sa carte gasim numeroase marturii despre incredibila sa memorie fotografica, dar si despre daruirea sa in repetitii. „Fiul sau, Walter, a facut un scurt film mut despre o repetitie in 1939, iar gesturile sale sunt exagerate; dimpotriva, la concert au fost foarte controlati. Pentru el, spectacolul s-a facut in repetitie si a fost prezentat publicului la concert”, adauga el.
O alta inovatie Toscanini a fost aplicarea acelorasi idei si in repertoriul simfonic. Redati o simfonie cu precizia si intensitatea unei opere. Acesta din urma a fost dezvoltat la New York, dupa ce a parasit Italia pentru opozitia lui Mussolini. Mai intai in fruntea Filarmonicii orasului si, din 1937, cu Orchestra care a fost creata special pentru el. Este etapa cel mai bine documentata cu inregistrari si, prin urmare, cea mai cunoscuta. Toscanini a creat un standard de calitate si intensitate intr-o sala de concerte care l-a facut legendar atat pentru public, cat si pentru critici. Influenta lui il regasim chiar si in literatura, intrucat povestea Las Menades, de Cortazar, este inspirata de enorma impresie pe care a produs-o concertul sau in randul publicului in timpul unei vizite la Buenos Aires in 1940.
Traditia este neintelegerea suprema
Casa de discuri RCA/Sony tocmai a comemorat cea de-a 155-a aniversare a lui Toscanini cu un set de douazeci de discuri cu inregistrarile sale esentiale. Selectia a fost facuta chiar de Harvey Sachs alaturi de Christopher Dyment, un alt cunoscut specialist in regizorul italian care a murit anul trecut. Sachs precizeaza ca nu a fost o selectie usoara, dar isi evidentiaza Haydn, Mozart si Beethoven cu Filarmonica din New York, Schubert cu Orchestra din Philadelphia si Otello de Verdi. Dar insista ca Toscanini a schimbat intotdeauna detaliile aceleiasi lucrari intr-un interval scurt de timp, pentru ca era foarte critic cu el insusi. Si se incheie cu o fraza memorabila a lui: „Traditia este ultima neintelegere”.
