Ganditi-va la Sylvester Stallone care se antreneaza in rolul lui Rocky, in timp ce piesa tematica plina de putere il construieste. Montajul este o tehnica de editare pe care ati mai vazut-o inainte, in multe moduri diferite, cum ar fi Rocky ajungand la acele trepte ale muzeului. Ar putea fi emotional, trecerea timpului poate fi rapida si ar putea exista noi dezvaluiri.
Probabil ati vazut aceasta tehnica in filmele regizorului Christopher Nolan , care se scufunda in spectacolul povestii si a nucleelor emotionale ale personajelor. Un hot de vise se lupta cu fantezia si realitatea. Un cavaler intunecat nu isi pierde niciodata eroismul. Gandurile de apocalipsa tortureaza un fizician. Editorii Lee Smith si Jennifer Lame au lucrat la aceste titluri pentru a crea un final cu un impact puternic inainte ca ecranul sa devina negru. Desi nu toate filmele lui Nolan se termina astfel, el pare sa-i placa un montaj bun pentru a aduce totul in cerc.
„Inception” si „Interstellar” isi extind lumea in moduri diferite
„Intoarceti-va la realitate”, spune profesorul Miles ( Michael Caine ) pentru o linie importanta din Inception (2010), unde nu toata lumea stie ce este real sau fantezie. Profesorul ii spune asta lui Dom ( Leonardo DiCaprio ), un hot expert care poate invada visele unei tinte. Pierderea sotiei sale Mal ( Marion Cotillard ) l-a transformat intr-un barbat bantuit. Regreta profund rolul pe care l-a avut in moartea ei, dar o misiune i-ar putea permite sa se intoarca la copiii sai. Asta daca Dom nu-si provoaca propria cadere. Se grabeste constant sa-si foloseasca totemul, asteptand ca topul sa se rastoarne, ceea ce il va asigura ca a iesit din vis. Multe dintre amintirile la care Dom se retrage in mintea lui sunt ale sotiei sale regretate, dar exista si momentul final in care isi vede copiii. Si dupa ce Dom incheie cu succes misiunea centrala, scorul lui Hans Zimmer se intensifica in calatoria spre casa.
Nu exista aproape niciun dialog in acest final de montaj. Ritmul si tranzitiile sunt netede si rapide, aproape de vis, pe masura ce Dom se apropie. Apoi muzica incetineste. Dom nu se uita la topul lui, ci se grabeste la familia lui cand are ocazia. Amintirile si viata lui au fost vazute de-a lungul filmului, iar aceasta, cea mai personala experienta a lui, nu este destinata noua. Camera se indreapta spre varful rotativ, care este pe cale sa cada. Mal a fost „stapanit de o idee”, a explicat Dom la un moment dat, aceasta ultima fotografie a topului este la fel de captivanta. Nolan a clarificat ce inseamna finalul, in felul sau: „Exista o viziune nihilista asupra acestui final, nu? Dar, de asemenea, a trecut mai departe si este cu copiii sai. Ambiguitatea nu este o ambiguitate emotionala. Este unul intelectual pentru public.” Totemul lui Dom si copiii sai fac parte din conflictul dintre fantezie si realitate al lui Inception si acesta este ceea ce persista montajul. In cealalta epopee SF a lui Nolan, el devine mai mare decat sa se strecoare in subconstientul cuiva.
Universul catre Interstellar (2014) este nesfarsit. Cooper ( Matthew McConaughey ), Dr. Brand ( Anne Hathaway ) si echipajul Endurance calatoresc printr-o gaura neagra catre planete ostile din galaxii indepartate. Ei spera ca unul va fi noua casa pentru populatia umana pe cale de disparitie. In diferite momente, exista o metoda transversala, o metoda de a limita cat de departe este Cooper de fiica sa Murph ( Jessica Chastain ). Intr-un ultim efort de a salva multe vieti, Cooper il paraseste pe Brand pentru a calatori pe urmatoarea planeta, permitandu-se dus in gaura neagra. Dar il scuipa intr-un nou cadru ciudat in care Cooper comunica cu Murph in anii precedenti. Murph foloseste datele pe care le trimite pentru a-l salva pe el si lumea. Pentru criza existentiala care izbucneste in odiseea spatiala a lui Cooper, povestea se ingusteaza la un copil si un parinte care se regasesc unul pe celalalt.
Cooper se reintalneste in sfarsit cu Murph ( Ellen Burstyn ), acum cu zeci de ani mai in varsta decat el. Ea plange, dar se mangaie cand il vede, stiind ca se va intampla. Si de ce? — Pentru ca tatal meu mi-a promis. Ea nu vrea ca el sa-si vada moartea iminenta, asa ca il trimite sa mearga sa-l gaseasca pe Brand. Sfarsitul se apropie atat de Cooper, cat si de Brand, despartiti de galaxii, dar el s-a confruntat cu obstacole mai mari. Montajul il face pe Cooper sa urce intr-o nava spatiala, in timp ce Brand isi stabileste tabara pe o planeta care va fi potrivita pentru viata. Este un nou inceput, iar naratiunea lui Murph functioneaza ca o declaratie de incheiere: „Poate, chiar acum, ea se instaleaza pentru somnul lung, la lumina noului nostru soare, in noua noastra casa”. Aceste momente finale sunt pline de speranta. Cu toate acestea, in filmele cu supereroi ale lui Nolan, totul devine mai complicat.
Gotham City persevereaza din cauza lui Batman
The Dark Knight (2008) il provoaca pe Bruce Wayne ( Christian Bale ) ca niciodata inainte cu haosul Joker ( Heath Ledger ). Cand se pare ca acest raufacator este invins, Jokerul chicoteste: „Nu credeai ca voi risca sa pierd batalia pentru sufletul lui Gotham intr-o lupta cu tine?” O alta forta a haosului este dezlantuita in indureratul Harvey Dent ( Aaron Eckhart ), pe jumatate ars, care a fost manipulat ingrozitor. Cavalerul alb al lui Gotham a trimis lorzi si mafioti in inchisoare, curatand strazile, dar pana la urma, Dent vrea sa se razbune pe cine da vina pentru uciderea lui Rachel ( Maggie Gyllenhaal ), inclusiv a unei persoane dragi a comisarului Gordon ( Gary Oldman ). . Dent este ucis cand Batman intervine si cronologia liniara este flexibilizata in momentele de incheiere ale filmului.
Batman nu este un cavaler alb, el poate fi acuzat pentru actiunile lui Dent. In secventa de montaj, Gordon rosteste un elogiu pentru Dent, apoi sparge Bat Signal mai tarziu. Pentru binele mai mare, publicul va crede musamalizarea. Poate Batman sa moara erou sau va trai suficient de mult pentru a se vedea devenind un raufacator? Se pare ca Batman va fi un raufacator pentru Gotham. Dar in The Dark Knight Rises (2012), cruciatul nocturn isi da seama cum sa evite ambele scenarii. Ceea ce ajuta este nucleul emotional al acestei trilogii in relatia dintre Alfred ( Michael Caine ) si Bruce.
Alfred explica cum ar face o excursie la Florenta si ar vizita o cafenea unde: „Am avut fantezia ca ma voi uita peste mese si te-as vedea acolo, cu o sotie, poate cativa copii. Nu mi-ai spune nimic, nici eu tie. Dar am sti amandoi ca ai reusit. Ca ai fost fericit.” Acesta nu pare sa fie sfarsitul pentru Rises cand Gotham este prins sub numaratoarea inversa a unei bombe nucleare. Batman este capabil sa-l securizeze de aripa liliac, zburand-o in siguranta in afara orasului, fara nicio modalitate de a supravietui exploziei care a urmat. Bruce si Batman sunt in curand comemorati, unde Wayne Manor este transformat intr-un orfelinat si este construita o statuie in onoarea cavalelui intunecat. Ei mor ca niste eroi, sau asa se pare.
Este in titlu, tot filmul este despre crestere. Exista cantecul „Deshi Basara!” care rasuna intr-o groapa de inchisoare, tradus prin „Ridica-te”. Exista intoarcerea lui Bruce in armura de liliac, apoi a doua intoarcere dupa ce i s-a rupt spatele. Gordon rosteste un alt elogiu, de data aceasta pentru Bruce, afirmand: „Vad un oras frumos si un popor stralucitor ridicandu-se din aceasta prapastie”. Finalul face bine pe toate aceste motive. Alfred merge la cafeneaua pe care a mentionat-o si acolo il vede pe Bruce, viu si multumit. Un scor in plina expansiune creste in timpul scenei finale, in care ofiterul Blake ( Joseph Gordon-Levitt ) este ridicat in Pestera Liliecilor pentru a deveni un nou protector. Pentru acest epilog vioi, Bruce primeste finalul sau fericit, in timp ce Gotham ramane pe maini sigure. Cand Nolan face filme bazate pe viata reala, montajul reflecta ororile care au fost vazute.
Thrillerele istorice ale lui Christopher Nolan se confrunta cu viitorul
Dunkirk (2017) are roade din scenele anterioare pentru o concluzie sumbra. Pe partea civila a povestii, George ( Barry Keoghan ) sare la bordul ambarcatiuniidomnului Dawson ( Mark Rylance ), sperand sa faca ceva mare cu viata lui. Planul este de a salva vietile soldatilor englezi blocati. Un accident al unui soldat traumatizat ( Cillian Murphy ) il face pe George sa cada si sa sufere o rana grava la cap. Intins aproape nemiscat, el ii confera fiului domnului Dawson, Peter ( Tom Glynn-Carney ), sperantele sale de a aparea in ziarul in care tatal sau si vechii profesori il vad ca l-au creditat ca un erou. In cele din urma, moare, nu supravietuieste suficient pentru salvarea soldatilor dintr-un dezastru. Moartea lui George nu pare curajoasa in niciun fel pana la final.
In timpul scenelor finale, Peter introduce fotografia si necrologul lui George in ziar, unde este salutat ca eroul pe care tanarul si-a dorit sa fie. Aceasta se incruciseaza cu alte scene cu soldati activi. Alex ( Harry Styles ) il face pe Tommy ( Fionn Whitehead ) sa citeasca ziarul, incapabil sa intalneasca ochii oamenilor din afara trenului care soseste. Ei nu sunt priviti ca niste lasi precum se teme Alex, sunt invingatori, este suficient sa fi supravietuit. Pe plaja de care au fost salvati, castile de infanterie s-au intins pe nisip, desi multi au fost salvati, multi altii au murit. Pilotul Spitfire Farrier ( Tom Hardy ) este luat prizonier, dar dupa ce isi arde avionul pentru a-l distruge pentru a nu ajunge in mainile inamicului. Din toate aceste momente, cel mai puternic element ii revine bietului George. Este un erou pentru ca a pasit pe barca lui Dawson si pentru ca a trebuit sa faca fata consecintelor razboiului. In cazul celuilalt film istoric al lui Nolan, se ajunge la o rezolutie mai intunecata.
Oppenheimer (2023), cu o durata de trei ore, este plina de sortiment. Portretul lui Cillian Murphy lui J. Robert Oppenheimer este un barbat care nu isi poate exprima anxietatile sau, daca o face, este ridiculizat pentru asta. La inceput, el este fascinat de lumea cuantica. Odata ce a cucerit bomba atomica, aceste viziuni se intorc impotriva lui. Fizicianul se teme in curand ca creatia sa va distruge totul intr-o zi. Intr-o fantezie, el este blocat intr-un avion de lupta urmarind distrugerea nucleara. In altul, vede ca lumea ia foc cand atmosfera se aprinde. O scena majora are loc intre Oppenheimer si Albert Einstein ( Tom Conti ), dar publicul nu poate auzi ce se spune la inceput, la fel ca forma ascunsa a lui Lewis Strauss ( Robert Downey Jr. ). Acest schimb este cel care incheie povestea.
„Cand am venit la tine cu acele calcule”, ii spune Oppenheimer lui Einstein, „ne-am gandit ca am putea incepe o reactie in lant care ar putea distruge intreaga lume”. Einstein da din cap, amintindu-si asta: „Imi amintesc bine. Ce-i cu asta?” Fata lui Murphy este inghetata, o expresie care se schimba in functie de cine s-ar putea uita, poate fi de soc, groaza sau o acceptare sumbra pentru ceea ce a facut. „Cred ca am facut-o”, raspunde Oppenheimer. In capul lui, rachete nucleare sunt lansate spre cer si atmosfera se lumineaza, de data aceasta din armamentul nuclear global. Sfarsitul nu mai este cosmarurile fizicianului, ci o amenintare actuala, plauzibila, cu care publicul filmului va trebui sa se confrunte.
Inception , Dunkirk si celelalte filme au o durata de rulare de peste doua ore. Finalul trebuie sa se termine puternic. Taierile rapide impiedica ritmul sa se simta letargic. Repetarea in imagini poate aduce un nou sens la ceea ce a fost vazut sau spus mai devreme. Energia acestor finaluri de montaj te poate ridica sau poate ramane cu tine pentru un sentiment ca inocenta a fost pierduta. In orice caz, intr-un film cu Christopher Nolan, nu exista intoarcere.
