De ani de zile, miliardarul francez Francois Pinault a tinut sub cheie detaliile proiectului sau de la Paris, la Bursa de Comert de pe malul drept al capitalei franceze. Jurnalistilor (inclusiv al dvs. cu adevarat) li s-a ordonat sa nu dezvaluie niciun fel de detalii despre colectia de arta contemporana pe care o va afisa in curand, care — in epoca Instagramului — este menita sa ramana un secret. Dar deschiderea mult intarziata a colectiei, programata acum pentru 22 mai, se confrunta cu o provocare mai mare decat pastrarea elementului surpriza. Bursa de Comert se deschide in epoca Covid, cand viitorul muzeelor in general este mai incert decat oricand. Pastrarea secretelor este un lucru; a pune un muzeu pe harta este alta. Dar daca cineva poate reusi, probabil ca este Pinault.
La 84 de ani, aproape ca nu are nevoie de prezentare. O prezentare rapida: a inceput in industria lemnului la mijlocul anilor 1960, dar afacerile sale l-au adus in cele din urma in produse de lux. Kering, holdingul sau, detine unele dintre cele mai cunoscute marci din domeniu, inclusiv Gucci, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen si Balenciaga. Cu o avere neta estimata la aproximativ 45 de miliarde de dolari, el este si un filantrop de top, finantand, printre altele, restaurarea casei scriitorului Victor Hugo de pe insula Guernsey si, alaturi de marele sau rival si colegul miliardar francez, Bernard Arnault. , angajand milioane de euro pentru restaurarea Notre-Dame, in urma incendiului devastator din 2019.
A spune ca este si un colectionar legendar de arta contemporana ar fi un cliseu, dar, din pacate, „legendarul” este cel mai succint mod de a descrie realitatea evidenta. Pasiunea si amploarea lui ca estet sunt in esenta de neegalat in generatia sa. „El colectioneaza mai intai cu ochii — isi face un punct de a vedea cu adevarat cu ochii”, spune Luc Tuymans, apreciatul artist plastic belgian pe care Pinault l-a colectionat de aproape 25 de ani. „Dar el colectioneaza intr-o anumita profunzime cu artisti. A insemnat foarte mult pentru traiul meu, da. Dar ca cineva sa aprecieze munca inseamna atat de mult – nu este doar o relatie anonima.”
Pe langa activitatile sale filantropice, cele mai multe dintre proiectele lui Pinault pana in prezent s-au concentrat in afara tarii sale natale. Tema restaurarii este centrala pentru toate acestea; pasiunea lui pentru arta contemporana este egalata cu pasiunea pentru revitalizarea locurilor care nu sunt contemporane. El a renovat si restaurat repere care se prabusesc din Venetia, inclusiv Palazzo Grassi si teatrul sau de pe Marele Canal si Punta della Dogana, vama din secolul al XVII-lea de la varful Dorsoduro sestiere , unde Canalul Mare se intalneste cu Canalul Giudecca. . Pentru fiecare dintre aceste proiecte, Pinault l-a angajat pe arhitectul japonez Tadao Ando sa reconfigureze spatiul, imbinand linii curate in arhitectura existenta. Bourse de Commerce, revenirea lui Pinault la Paris, in valoare de 170 de milioane de dolari, este un proiect similar. Este deschiderea unui spatiu uitat cel putin la fel de mult ca a unei colectii celebrate.
La fel ca omologii sai de la Venetia, proiectul lui Pinault Paris este inundat de istorie. Fiecare capitol al povestii Parisului modern si-a lasat amprenta asupra structurii rotunde care se afla astazi. Ambitia lui Pinault este sa completeze celelalte repere culturale din jurul muzeului sau omonim, nu sa le eclipseze. „Aproape de aici este un muzeu grozav, Luvru, pe care nu voi incerca sa-l imit. Ar fi pretentios”, a spus el pentru New York Times anul trecut. „Si nu departe se afla Centrul Pompidou, un mare muzeu al secolului al XX-lea.” In ceea ce priveste propriul sau proiect, el il considera „o completare interesanta” pentru acele colectii mai vechi, mai impunatoare.
In secolul al XVI-lea, primul teren acoperit acum de Bursa de Comert a fost folosit pentru a construi un hotel particulier pentru Catherine de Medici, vechea regina consoarta a Frantei. Din acea perioada initiala ramane doar asa-numita coloana Medici din fata cladirii. La sfarsitul secolului al XVIII-lea, orasul a ridicat o cladire circulara pe locul vechiului conac Medici pentru un schimb de cereale, stabilind un sablon care a fost pastrat de atunci. O cupola de lemn distrusa intr-un incendiu a fost inlocuita cu o cupola de fier, un adaos care a atras partea sa de critici la acea vreme. In romanul sau din 1831, Notre-Dame de Paris , Hugo si-a luat joc de cladire: „Cupola de la Halle au Ble este o sapca de jockey engleza la scara larga”.
Secolul al XIX-lea si-a pus amprenta si asupra Bursei de Comert, poate cea mai incantatoare dintre toate. In rotonda centrala, peretele de beton al lui Ando creeaza un pasaj, complet cu vitrine pe care Pinault le-a reutilizat pentru a expune obiecte din colectia sa, care aminteste de o arcade veche. Imortalizata de filozoful Walter Benjamin, arcada este insasi esenta Parisului in secolul al XIX-lea lung, cand industrializarea a transformat orasul intr-un tablou urban al fanteziei burgheze. Arcade a fost locul in care cetatenii au devenit consumatori, autoactualizandu-se in reflexiile lor in fereastra si torturati de obiecte care erau doar putin la indemana. Colectia Pinault reinventeaza cea mai pariziana dintre forme cu putin mai putina neliniste: sunteti liber sa rasfoiti si exista mai mult de vazut decat propria voastra reflectie.
Dar proiectul de aici este o renastere, nu doar o restaurare. Semnatura lui Pinault este refacerea spatiilor istorice cu detalii arhitecturale moderne si, din nou, a apelat la Ando, ale carui placi austere de beton sunt atat antiteza, cat si o continuare naturala a esteticii Bursei de Comert, plina asa cum este de stiluri arhitecturale suprapuse. din diverse epoci. Ando a proiectat un perete cilindric care inconjoara rotonda si urca spre varful ei. „Prin imbricarea unor noi spatii in interiorul sau, respectand in acelasi timp amintirile orasului gravate in zidurile sale, voi transforma intregul interior al cladirii intr-un spatiu pentru arta contemporana”, a spus el. „Tema aici, inca o data, este crearea unei cladiri care conecteaza trecutul cu prezentul si viitorul.”
In contextul colectiilor de arta contemporana – si chiar si al altor colectii Pinault – arta care va fi expusa in curand va fi o plecare binevenita si se va schimba in mod regulat. Pentru deschidere, expozitia initiala se concentreaza asupra artistilor a caror activitate abordeaza teme centrale pentru cele mai urgente conversatii de pe ambele maluri ale Atlanticului de astazi, inclusiv istoria discriminarii si valoarea vietii negre.
Acest lucru este deloc indraznet in Franta, o societate oficial daltonica in care statul interzice colectarea de statistici privind rasa, etnia sau religie si care se lupta adesea sa abordeze problemele de rasism sistemic, in special in fortele de politie. Franta este o republica „universala”, ceea ce inseamna ca toti cetatenii sunt egali in ochii legii, iar cetatenii trebuie sa-si depaseasca grupurile de identitate specifice, oricare ar fi acestea, si sa se vada mai intai ca cetateni. Din cauza mostenirii celui de-al Doilea Razboi Mondial, cand autoritatile franceze au adunat cetateni evrei pentru persecutie si deportare, guvernul ezita sa faca distinctii intre cetatenii de orice fel.
Dar, in timp ce Franta refuza sa recunoasca rasa ca un concept, rasismul persista, o problema pe care multi cetateni francezi de culoare spun ca nu exista un limbaj adecvat – ca sa nu mai vorbim de disponibilitate – sa o descrie. Multi spera ca, odata cu deschiderea muzeului Pinault, va exista un forum public in care sa se confrunte aceste probleme intr-o capitala stralucitoare care deseori pare sa priveasca in alta parte. T&C a fost de acord sa nu dezvaluie niciun detaliu, dar printre cele mai importante momente ale colectiei se numara o serie de lucrari ale unor tineri artisti de culoare remarcabili care se lupta cu mostenirile sclaviei, colonialismului si discriminarii. Galeriile Bursei de Comert trebuie sa fie un loc de intalnire pentru conversatia continua despre rasa, identitate si intelegerea semnificatiei fiecareia.
Din pacate, mult asteptata colectie Pinault se va deschide publicului inainte de sfarsitul pandemiei de coronavirus. In Franta, muzeele au fost inchise luni de zile, chiar daca magazinele universale si birourile au fost permise sa se redeschida. Intrebarea este cum se va schimba experienta cand se vor redeschide. Parisul va avea mai putini turisti si chiar si localnicii dornici sa vada arta vor veni dintr-un loc diferit, ascunsi de mai bine de un an de izolare si teama de un virus ale carui caracteristici complete raman necunoscute. „A deschide acum trebuie sa insemne schimbarea perspectivei, gandirea diferita la ceea ce conteaza si la un public mult mai local”, spune Joanne Heyler, director fondator al Broad Museum din Los Angeles. „Ar putea fi avantaje in asta. Un nou muzeu poate dura ceva timp pentru a deveni proprie inainte ca turismul sa revina complet si se poate adresa mai intim orasului in care isi are sediul. Marile petreceri pentru lumea artei globale pot veni in timp.”
Colectia Pinault va fi un plus semnificativ pentru un oras in care majoritatea muzeelor importante sunt inca conduse de stat. La periferia vestica a Parisului se afla Fundatia Louis Vuitton, proiectata de Frank Gehry, proiectul cultural semnatura al lui Arnault, rivalul lui Pinault. Dar in mijlocul unui oras schimbat, Bourse de Commerce va oferi un mijloc de evadare binevenit. Colectia se va schimba sezonier, cu lucrari din diferite tari si contexte diferite mergand cu bicicleta in si din spatiul considerabil, dar nu cavernos. Dar exista un fir care uneste aceste elemente altfel disparate intr-un intreg unificat. Luc Tuymans spune astfel: „Esenta colectiei este de fapt o singura persoana, care este Francois Pinault.”
