60 de cele mai bune melodii de dragoste din toate timpurile

1. „In sfarsit” de Etta James

Cea mai romantica melodie din istorie, din scena de dans, nunta, dragoste, din 1960, a Ettei James, „At Last”, poate parea un pic cliseu. Dar inca de la prima nota, stim cu totii ce urmeaza (dragoste! in sfarsit!), iar cantaitul plin de suflet al lui James induce un fior de fiecare data, indiferent daca ne asteptam sau nu. Un caz concret, aproape toata lumea l-a pierdut in timpul predarii lui Beyonce la balul de inaugurare prezidentiala din 2009 pentru Obama, inclusiv Prima Doamna si Presedintele insusi. Cuuute.

2. „All of Me” de John Legend

De un deceniu, „All of Me” este adevaratul cantec de nunta de pe tot globul. Si din motive intemeiate. „All of Me” este o dedicatie pentru logodnica de atunci a lui Legend, acum sotie, Chrissy Teigen, si serveste ca o scrisoare de dragoste pentru cei semnificativi de pretutindeni. Balada de pian serioasa, cu versurile in miscare, „Iubeste-ti curbele si toate marginile tale/toate imperfectiunile tale perfecte” a facut din aceasta melodie de dragoste una dintre cele mai mari ale generatiei noastre. Si statisticile vin sa sustina asta. Potrivit Spotify, „All of Me” este cea mai adaugata melodie in listele de redare tematice „dragoste” ale utilizatorilor pentru iubitorii generatiei de streaming. 

3. „Let’s Stay Together” de Al Green

Versurile cantecului de dragoste emblematic al reverendului din 1971, „Let’s Stay Together” articuleaza juramintele solemne ale casatoriei: „Daca vremurile sunt bune sau rele, fericite sau triste”. Dar cantate de Green, aceste promisiuni au aripi. Acoperit de mai multe ori de la lansare, superbul original al lui Green a primit o noua inchiriere in ’94, cand Quentin Tarantino l-a prezentat in Pulp Fiction. Dar impulsul nostru preferat pentru cantec trebuie sa fie atunci cand a fost cantat de Barack Obama la un eveniment de strangere de fonduri in 2012.  

4. „Toata noaptea” de Beyonce

Cand albumul vizual de o ora al lui Beyonce, Lemonade , a aparut pe internet in 2016, intreaga natiune a explorat gama intensa de emotii ale infidelitatii conjugale: tradare, gelozie, furie si razbunare. „All Night”, care incheie capodopera cu 12 piese (si se spune ca este melodia preferata a lui Beyonce din album), a adus ceva diferit pe masa. Poate mai putin sexy decat piesele de razbunare „Hell-hath-no-fury” ale proiectului, puternica balada de dragoste ne-a oferit o oda tandra si plina de compasiune pentru vindecarea durerii de inima si pentru a merge mai departe. Si ce este mai emotionant decat iubirea dezinteresata? „All Night”, cu vocea sa plina de suflet si chitara bantuitoare, va cuprinde pentru totdeauna subiectul rar explorat al reconcilierii si pastrarii in angajamente pe termen lung. 

5. „Nothing Compares 2 U” de Sinead O’Connor

Desi a fost scrisa initial de Prince, „Nothing Compares 2 U” a devenit cea mai emblematica melodie a lui Sinead O’Connor, cu sunetul sau bantuitor ramanand un simbol de durata al anilor ’90. Ca si in cazul altor melodii de dragoste seminale, de multe ori livrarea versurilor unei melodii este cea care face piesa atemporala. Vocea eterica si intensitatea cruda a cantaretei irlandeze aprind piesa cu durere. Redarea de catre O’Connor a cantecului lui Prince este un moment emotionant de catharsis emotional, o performanta care se bazeaza pe trauma si vulnerabilitate si descrie un tip de durere care va tremura chiar si buzele superioare cele mai rigide.

6. „Ceva” de la Beatles

„Something” a fost prima melodie scrisa de George Harrison care a ocupat fata A a single-ului Beatles (desi a impartasit distinctia, aparand ca o dubla piesa A cu apelul unificator „Come Together” in 1969). Captand triumful involburat al pasiunii, melodia avea sa devina a doua melodie cel mai acoperita din canonul Beatles („Yesterday” este prima). Peste 150 de artisti au incercat oda visatoare si lesinata pentru dimensiune, inclusiv James Brown, Elvis Presley, Phish, Isaac Hayes si Frank Sinatra, care l-au botezat „cel mai mare cantec de dragoste scris vreodata”.

7. „Numai Dumnezeu stie” de la Beach Boys

In 1963, Brian Wilson a fost atat de obsedat de viziunea orchestrala a lui Phil Spector pentru „Be My Baby” al celor de la Ronettes, incat se pare ca a inceput sa o asculte de 100 de ori pe zi. Trei ani mai tarziu, Wilson si Baietii aveau sa-l depaseasca pe maestru cu un cantec care ridica notiunea de cantec de dragoste sofisticat curat in ceruri. Incertitudinea primei versuri („I may not always love you”) este un clasic pop curveball, care functioneaza cu tranzitia rapida de la intro la vers. Odata ce amestecul miasmic de clavecin si alama cereasca se limpezeste si acea avertisment de deschidere este scoasa la iveala, ramanem cu un cantec sfasietor de tandru de dor, devotament si fidelitate. Universalitatea cantecului a transformat-o intr-un imn aproape neconfesional si umanist, binecuvantat cu o perspectiva echivoca care poate ajuta in mod magic tuturor formelor de iubire.

8. „I Will Always Love You” de Dolly Parton

Adio lui Dolly Parton de la partenerul si mentorul ei de lunga durata, legenda country Porter Waggoner, cand a decis sa urmeze o cariera solo, a devenit o senzatie in 1974. Este greu sa ne gandim la o melodie mai buna in cultura pop care sa surprinda „daca ai iubeste ceva, elibereaza-l sentimentul. In timp ce putini dintre noi, cu exceptia Whitney Houston, pot trage acele note inalte precum Parton, asta nu ne impiedica sa dorim sa cantam impreuna cu refren, cu aceeasi pasiune retinuta.

9. „Fata mea” de catre The Temptations

Acest top in topul topurilor din ’64 (in primul rand, Temptations) ar putea fi cel mai bun cantec de dragoste pentru catelusi vreodata. Scris de tovarasii semnatari de la Motown, The Miracles, riff-ul sau de chitara care poate fi recunoscut instantaneu (chiar acolo cu cel din „Satisfaction”), pocneste plin de degete, optimism nerusinat si armonii de imbratisare reconfortanta, atat de necesar, pot face chiar si cel mai mult. jaded downer simt tot cald inauntru. 

10. „Cineva ca tine” de Adele

Scrisa din perspectiva unei femei care apare la usa din fata a fostului ei doar pentru a descoperi ca el este casatorit si a trecut mai departe, „Cineva ca tine” este oda suprema pentru fostii iubiti. Sentimentul confuz al corului sfasietor rezoneaza cu oricine a incercat vreodata sa treaca de la vechea lor flacara, dar se lupta. Vocea pasionata si ambivalenta Adelei de a merge mai departe da culoare fanteziei de a se intoarce la cel care a scapat si de a le spune: „Iubito, nu s-a terminat pentru mine, nu am trecut mai departe, nu o voi face niciodata”. Ce este mai puternic decat iubirea neimpartasita? Adele va va raspunde la aceasta intrebare.

11. „Buna ziua” de Lionel Richie

Alungati din mintea voastra videoclipul topit de branzos si vag infiorator al hitului nr. 1 al lui Lionel Richie din 1984, cu intriga despre un profesor, o fata oarba si bustul de lut pe care ea il modeleaza. Dar predati-va kitsch-ului mai bland al cantecului de dragoste in sine — constructia lenta a anticiparii, ascensiunea si scaderea solo-ului de chitara, vocea blanda a lui Richie in timp ce isi imagineaza ca-si revarsa inima — si ati putea fi surprins sa aflati cat de bine este. a rezistat in anii de la acea introducere destul de nefericita.

12. „Wonderful World” de Sam Cooke

Daca exista cineva acolo a carui inima nu se topeste doar putin cand aude fluturarea tobei care deschide acest cantec lesinat din 1960, ne vom manca palaria. „Wonderful World” este un cantec de leagan simplu in structura sa – desigur ca unu si unu sunt doi! Bineinteles ca acesta ar trebui sa fie cu tine! – reluand felul in care, atunci cand dragostea se simte corect, este undeva intre o nebunie si un miracol. Si nu, inca nu stim la ce este o regula de calcul.

13. „Harti” de Yeah Yeah Yeahs

In timp ce versurile acestui clasic devreme sunt destul de repetitive, ele devin aproape ca o mantra. „Stai, ei nu te iubesc ca mine” este un gand pe care probabil l-am avut prea multi dintre noi, fie ca au vorbit sau nu, pe masura ce lucrurile incep sa se destrame intr-o relatie.  

14. „Cand un barbat iubeste o femeie” de Percy Sledge

Elementul de baza R&B (si coloana sonora a nuntii) a lui Percy Sledge ar putea fi una dintre cele mai romantice melodii din toate timpurile, dar versurile hitului din 1966 se rezuma, practic, la asta: Dragostea da dracu totul – judecata ta, mandria ta, prieteniile tale, cont bancar, acoperisul deasupra capului tau. Cu alte cuvinte, poate fi un ticalos puternic si volubil. Oh, de asemenea: Cand esti sub vraja lui, este cel mai grozav lucru din lume.

15. „Nothing Even Matters” de Lauryn Hill

„Nothing Even Matters” s-ar putea sa nu fi primit la fel de multa recunoastere in The Miseducation of Lauryn Hill , apreciat de critici de la Hill , ca si alte single-uri, dar, privind in urma, a fost o vitrina aproape perfecta pentru doi dintre cei mai importanti artisti neo-soul din anii ’90. Pentru doi cantareti care au atins varfurile realizarii muzicale printr-o ambitie si inovatie uimitoare, acest cantec de dragoste retinut si simplu arata cat de talentat a fost fiecare sub toate. Hill si D’Angelo schimba versuri senzuale cu o blandete si tandrete intr-o balada dezbracata care s-ar putea sa te faca sa vrei sa te dezbraci si pe tine.

16. „Thas’s How Strong My Love Is” de Otis Redding

Otis, ne ucizi. Suntem greu sa ne gandim la un artist care canta bine, rau si urat al dragostei la fel de sfasietor de bine, iar aceasta coperta din 1965 (a originalului lui OV Wright din ’64) nu face exceptie. Versurile sunt atat de reconfortante, atat de linistitoare – mai ales cand sunt cantate cu sufletul semnaturii lui Redding – incat ne face sa ne simtim adorati doar sa le auzim la stereo.

17. „Spun o mica rugaciune” de Aretha Franklin

Amplasata in fa minor, piesa loveste ca o despartire. Burt Bacharach, diavol destept. Aretha se confrunta si cu o tragedie. Asta il pune in liga superioara, ceea ce il separa de prostiile de catelus. Dragostea este devastatoare. Ea isi transforma ritualul de dimineata – par, machiaj, imbracaminte – in opera.

18. „Running Up That Hill” de Kate Bush

Nu orice melodie de dragoste trebuie sa fie sexy! In lucrarea ulterioara a lui Kate Bush exista melodii mult mai pline de viata, dar smash-ul ei din 1985 ramane unul dintre cele mai grozave si mai ciudate melodii de dragoste din toate timpurile. Peste acea silueta inconfundabila a tobei electronice, sintetizatoarele care se arunca ca pasarile extraterestre si vocea ascutita a lui Bush lucreaza atat de armonios, incat melodia functioneaza mai mult impresionist decat literal. Dar „intelegerea” pe care o descrie este dragoste, o anihilare a sinelui, deoarece viseaza sa devina literalmente obiectul afectiunilor ei, astfel incat sa le poata intelege mai bine.

19. „Everywhere” de Fleetwood Mac

Oh, credeai ca chillwave a fost o inventie a bloggerului din 2009? Faceti o baie in albumul „Tango in the Night” al lui Fleetwood Mac, pe care Buckingham, Nicks si McVie au inventat – nu, au perfectionat – sunetul in 1987. Pe melodia remarcabila „Everywhere”, McVie isi strange si isi strange suspinele pline de fericire pe varfuri sclipitoare, stralucitoare. Arpegii de la Buckingham si un galop de tobe in aer. Mananca-ti inima, Beach House.

20. „Viziunea iubirii” de Mariah Carey

Orice numar de cantece ale lui Mariah Carey ar putea ocupa un loc pe aceasta lista, dar uimitorul ei single de debut ramane irezistibil de romantic. Lansata in 1990, este o balada pop-soul superba, cu nuante de gospel, care se construieste spre un punct culminant palpitant, cu notele de fluier ale lui Mimi. Carey va continua sa scrie si sa interpreteze cantece de dragoste mai sofisticate, dar „Vision of Love” surprinde acel sentiment de fluturi in stomac cu un sentiment ametitor de beatitudine. 

21. „Melodia dezlantuita” de Fratii Drepti

Este definitia moale a unui cantec de dragoste care devine cu atat mai puternica pentru el. „Unchained Melody” are toate capcanele banale ale unei balade dupa numere: deschiderea lesinata, arpegiata, crescendo catre un final orchestral epic, versuri a caror manipulare emotionala flagranta ar trebui sa se prabuseasca sub control. Dar exista o foame reala, de netagaduit, in vocea luminoasa si cruda a lui Bobby Hatfield, impingerea si tragerea instrumentatiei sunt mai subtile decat se astepta, iar cuvintele dezvaluie straturi in care adevarata fidelitate lupta pentru a depasi indoiala persistenta. Lumea pare sa fie de acord: versiunea cantecului The Righteous Brothers ramane cea mai populara si mai iubita dintre sutele de inregistrari de pe tot globul.

22. „Thinkin Bout You” de Frank Ocean

„Thinkin Bout You”, melodia emblematica despre o indragostita care consuma tot, este mai mult decat o melodie de dragoste puternica, care flexeaza vocea superba si instrumentalismul vertiginos. Folosind elemente ale diferitelor evenimente si aluzii canonice queer, piesa obraznica R&B a deschis o conversatie despre arta queer neagra in industria muzicala, in special in genul hip-hip, care inca se lupta cu homofobia si masculinitatea toxica. Intreaga melodie reprezinta curiozitatea si incertitudinea explorarii sexuale si a auto-descoperirii, aratand unei generatii de copii care au ascultat repetat Channel Orange in dormitoare, ca dragostea este pentru toata lumea.

23. „My Baby Just Cares for Me” de Nina Simone

Desi Nina Simone si-a inregistrat versiunea definitiva a acestui standard in 1958, acesta a devenit un hit improbabil in top in Marea Britanie aproape 30 de ani mai tarziu, cand a fost folosit intr-o reclama populara pentru parfum. Ironia acestei conexiuni comerciale este ascutita, deoarece cantecul in sine reprezinta o respingere a distragerilor materiale si culturale. Relatarea Simonei, desi relativ usoara in raport cu standardele ei, totusi dezlipeste cantecul de o mare parte din frivolitatea de suprafata; in performanta, interpretarea ei ar putea parea in mod pozitiv dura. Cu o maiestate de fapt, ea readuce cantecul de dragoste, intr-un fel, la propriile sale valori.

24. „Sunt in flacari” de Bruce Springsteen

Vastul repertoriu al lui Bruce Springsteen de imnuri poetice si politizate cu guler albastru lasa surprinzator de putin loc pentru romantism. Dar exista, desigur, un gem romantic grozav in ouvre-ul lui Broooce. Peste straturi aprinse de sintetizator si o masina de tobe cu batai de inima, naratorul din „I’m On Fire” este mistuit de o dorinta aproape insuportabila . „Hei fetita este tatal tau acasa, s-a dus si te-a lasat in pace?” el gaseste si exista o ambivalenta: versurile lui sunt pur si simplu in limbajul rock’n’roll-ului anilor ’50? Sau exista ceva interzis in dorintele personajului? Videoclipul il sugereaza cu tarie pe primul, dar exista un element incontestabil de pericol pentru dragostea lui – nu, obsesia. 

25. „Vreau sa ma eliberez” de Queen

Desi este mai des recunoscuta ca o melodie despre eliberarea de opresiune – si pentru videoclipul sau uimitor cu membrii trupei in drag – exista si o poveste de dragoste incontestabila inclusa aici. Naratorul s-a „indragostit pentru prima data” si stiu ca „de data aceasta este adevarat”. Cum va inflori acea dragoste pe masura ce acea persoana isi va gasi libertatea de a o face singura, nu este clar, dar hei, este un inceput.

26. „Friday I’m In Love” de The Cure

In timp ce ne face placere sa fim super-sentimentali pentru vocea lui Robert Smith – si, de obicei, nu suportam sa ascultam asa-numita „muzica fericita” – carligul captivant si tempo-ul optimist al acestui cantec de dragoste servesc ca un bun contrapunct pentru toate acestea. alte melodii cure care provoaca lacrimi. In plus, cine nu iubeste vineri? 

27. „Sea of ​​Love” de Cat Power

De cate ori a aparut aceasta melodie pe CD-uri de mix facute pentru zgomote in dormitor? Suntem prea ocupati sa facem calcule, dar banuim… multe. Oasele goale ale lui Cat Power preiau clasicul lui Phil Phillips, la fel ca multe dintre melodiile de pe LP-ul ei din 2000, „The Covers Record”, imbunatatesc melodia mult iubita cu o doza de dor si vulnerabilitate. 

28. „Ain’t Nobody” de Rufus & Chaka Khan

Quincy Jones aproape ca a prins aceasta portiune de electrofunk indragita pentru Michael Jackson, dar a ajuns sa devina o melodie caracteristica pentru diva R&B Khan cand a cantat-o ​​cu vechea ei trupa Rufus in 1983. Cand Frankie Knuckles i-a dat un remix de pian house in 1989. , o noua generatie a luat-o razna pentru cantec: acum artisti, de la Mary J. Blige la KT Tunstall, au inregistrat versiuni, dar niciuna dintre ele nu atinge culmile palpitante ale lui Chaka in momentul in care atinge refrenul final.

29. „This Magic Moment” de catre Drifters

Desigur, numarul unu trebuie sa fie o melodie de scoala veche. Ei cunosteau romantismul pe vremuri, nu-i asa? Si anii 50? Oh, acea epoca a fost romantica. Si aceasta melodie absoluta a The Drifters, cu sunetele dulci ale lui Ben. E King la voce principala, este o melodie serios romantica. Coarde involburate blande te poarta prin versuri, „Mai dulce decat vinul / Mai bland decat noaptea de vara / Tot ce vreau am / Ori de cate ori te strang strans”. Noi nu plangem, tu plangi. Fara rusine, aceasta este o capodopera a genului lurrrve. 

30. „Semnat, sigilat, livrat I’m Yours” de Stevie Wonder

Stevie Wonder avea doar 20 de ani cand si-a lansat imnul de scuze „Signed, Sealed, Delivered I’m Yours”. Chiar si la acea varsta frageda, minunea de la Detroit facuse o multime de lucruri nebunesti pe care cu adevarat nu a vrut sa spuna, dar realizarea acelui record nu a fost una dintre ele: a petrecut sase saptamani in topul topului R&B din SUA si i-a castigat lui Wonder primul sau Grammy. numire.

31. „Bound 2” de Kanye West

Nu va lasati dezamagiti de videoclipul suprastilizat sau de versurile „Step back, can’t get spunk on the nurk” – in opinia noastra, tributul lui Kanye lui Kim Kardashian este una dintre cele mai incantatoare cantece de dragoste din ultimul deceniu. . Genial de onest si simplu („Bine, nu-mi amintesc unde ne-am intalnit prima data”), respinge cliseele romantice pentru a picta o imagine intima a relatiei lui Ye si Kim. Poate s-a terminat acum, dar hei, mereu vom avea amintiri.

32. „M-ai prins” de la radacini

Fidelity este numele jocului in aceasta piesa castigatoare a unui Grammy in 1999 de la fiii hip-hop preferati ai Philly, The Roots. Un muzician care trece pe glob si o studenta la film se intalnesc dragut, dar ce se intampla cand el se intoarce in turneu si ea incepe sa atraga atentia unor sportivi celebri? Se stie ca temuta relatie la distanta a decimat multi cupluri, dar nu de data aceasta. Eroina noastra ferma – ale carei rime sunt prin amabilitatea primei doamne a lui Ruff Ryders Eve si cantarea este de Erykah Badu – isi asigura huiduielile ca paranoia lui este nefondata si, indiferent de ce, „M-ai prins”. Suna ca un gardian!

33. „Be My Baby” de Ronettes

Lennon a acoperit-o, Scorsese l-a folosit pentru a-si anunta sosirea regizorala in Mean Streets si, dupa cum sa discutat, Brian Wilson a fost atat de incantat de impulsul sau orchestral, incat a ascultat-o ​​de 100 de ori pe zi. Cu „Be My Baby” din 1963, Phil Spector a pus un papion pe cantecul de dragoste bubblegum – transmitand urgenta iubirii si emotia transpirata. 

34. „The Way You Make Me Feel” de Michael Jackson

Single-ul Bad al lui MJ il gaseste pe Regele Pop intr-un mod plin de dragoste cu sageata lui Cupidon (contrast cu reprezentarile mizerabile ale romantismului din „Billie Jean” sau „Dirty Diana”) la fel de convingatoare. Este o pledoarie, intr-un fel, pentru iubire neatinsa — dar abordarea care misca trupul si fara griji lasa putine indoieli asupra sinceritatii cantaretei.

35. „Acasa” de Edward Sharpe si Zerourile Magnetice

Primistii de la Magnetic Zeros, Alex Ebert si Jade Castrinos, au avut o poveste de dragoste care a starnit o trupa, asa ca se cuvine ca hit-ul emergent al lui Magnetic Zeros din 2009 sa fi fost acest duet dulce. Canta unul altuia ca Johnny Cash si June Carter, cu o multime intreaga (si o sectiune de corn) in spate. Ceea ce face ca seriozitatea neohippie a acestei piese sa functioneze atat de bine este ca poti spune ca Ebert si Castrinos vorbesc serios. „Radem pana cand credem ca vom muri / Desculti intr-o noapte de vara / Niciodata nu ar putea fi mai dulce decat cu tine”. Aceasta este coloana ta sonora pentru roata de carute printr-un camp de margarete.

36. „Slow Show” de la National

The National este o trupa cunoscuta mai ales pentru examinarile ei, in mod alternativ, impunatoare si devastatoare ale fricii existentiale si ale anxietatii – pe scurt, sunt departe de a fi indragostiti. Dar aceasta piesa de pe albumul lor, „Boxer” din 2007, demonstreaza ca sunt constienti de puterile curative ale dragostei. Solistul Matt Berninger se trezeste blocat la o petrecere fara tovarasul sau si isi detaliaza in mod auto-depreciant panica si izolarea inainte de a identifica recunoasterea entuziasmanta a unui suflet pereche cu o simpla precizie: „Stii ca am visat la tine timp de 29 de ani inainte sa te vad”.

37. „Cheek to Cheek” de Ella Fitzgerald

Netulburat de temele mai intunecate care complica atat de multe cantece de dragoste, clasicul lui Irving Berlin din 1935 – scris pentru Fred Astaire pentru a-l curte pe Ginger Rogers, in timp ce danseaza in filmul Top Hat – este o expresie pura a beatitudinii romantice. „Heaven, I’m in heaven / And my heart bate so that I couldn’t speak”: Cand Ella Fitzgerald canta aceste versuri pe albumul ei din 1958 de standarde berlineze, cu un leagan increzator si bun, de multumire totala, poti” nu ajut sa te alaturi ei in nori.

38. „Fii sotia mea” de David Bowie

Desi thumper-ul sau ultra-melodic de la Motown „Modern Love” este mare la nunti, nu te duci cu adevarat la David Bowie pentru sentimente sincere. Dar exista si exceptii, in primul rand aceasta melodie uimitoare. Preluat din opera sa electronica de pionierat „Low”, este, in mod paradoxal, una dintre cele mai simple melodii ale lui Bowie: un pian ciocanit cu furie, aproape oompah, peste care el roaga plangator „te rog sa fii al meu, sa-mi imparti viata, sa fii cu mine, sa fii sotia mea”. Nu este absolut o melodie sexy, dar sunetul disperat al unui barbat care se agata de un iubit ca si cum ar fi ultimul refugiu impotriva furtunii este in sine intens romantic. De asemenea, grozav daca sunteti in cautarea unui cantec de propunere foarte literal.

39. „This Must Be the Place (Naive Melody)” de Talking Heads

Acest hit din 1983 a fost incercarea lui David Byrne de a scrie un cantec de dragoste „care nu a fost ciudat, care sa nu sune prost sau schiopat asa cum fac multi”. Desi a evitat adesea subiectul (din cauza ca este „cam mare”, asa cum o spune el elocvent), Byrne a atins tinta aici cu o melodie dulce si sincera despre a fi acasa oriunde s-ar afla iubitul tau.

40. „Hallelujah I Love Her So” de Ray Charles

Ai avut vreodata un vecin cu care nu te poti opri sa flirtezi? Ray Charles cunoaste sentimentul. Desigur, vecinii de alaturi din single-ul sau de debut, „Hallelujah I Love Her So”, cu siguranta merg dincolo de a fi cordiali si prietenosi. Intre solo-ul de sax tenor al lui Don Wilkerson si versurile dulci despre bunatatile linistite ale romantismului (a aduce cafeaua unul altuia, venind la un apel telefonic de un moment) melodia surprinde in intregime o dragoste care vine dintr-o intelegere perfecta. Cand Charles canta ca stie ca va fi acolo pentru el, in ciuda indoielilor oamenilor, pentru ca „ea mi-a spus asta”, devine limpede ca acesta este genul de conexiune care trebuie sa fie.

41. „The Very Thought of You” de Billie Holiday

Inregistrat initial de Al Bowlly si apoi de Bing Crosby in 1934, standardul de jazz al lui Ray Noble a fost acoperit in mod repetat in ultimii 80 de ani, dar versiunea sa definitorie vine din Lady Day. Aceasta reverie din 1938 se leagana ca o visare lenesa, vocea lui Holiday dulce si languida. „Iti vad fata in fiecare floare”, gaseste ea, amintindu-ti de fiecare data cand te-ai pierdut in fantezie cand spalai vasele, priveai un film sau ascultai pe cineva explicandu-ti ceva… Imi pare rau, ce a fost asta ?

42. „Teenage Dream” de Katy Perry

Dragostea este rareori la fel de lipsita de griji sau palpitant ca atunci cand esti adolescent, motiv pentru care pop stomper din 2010 al lui Perry nu isi pierde niciodata atractivitatea. Indiferent daca ai 25 sau 85 de ani, exista ceva despre linia de plata „ma faci sa simt ca traiesc un vis de adolescenta” care loveste greu de fiecare data. Cand gasesti acea persoana, nu-i lasa sa plece.

43. „Cherish” de Madonna

Deoarece avem tendinta sa o consideram ca pe cel mai mare cameleon care impinge plicurile pop – ceva ce este cu siguranta – este usor sa uitam ca Madonna poate fi si dulce si tandru. Acest cantec de dragoste molipsitor din albumul ei clasic „Like a Prayer” este un exemplu concret: „Cherish” este o actualizare fermecatoare si sincera a sunetului grupului de fete din anii ’60 pana la cupletul perfect indragit: „Romeo si Julieta”. / Nu s-au simtit niciodata asa, pun pariu.’

44. „Vreau sa fiu iubitul tau” de la Ramones

Simplu spus, clar cantat – nimeni nu-l poate acuza pe Joey Ramone & Co. ca a exagerat. Tobosarul Tommy a fost cel care a scris aceasta cantare, care a aparut la debutul grupului din 1976 si, in ceea ce priveste propunerile, ar servi ca o scrisoare de dragoste buna pentru oricine ai vrea sa te atasezi, atata timp cat sunt. nu prea iubesc verbiajul extins. Aceasta melodie isi face treaba in ceva de genul opt versuri, dintre care un sfert sunt si titlul. Scurt si dulce.  

45. „Am doar ochi pentru tine” de The Flamingos

Clasicul doo-wop al lui Flamingos din 1959 este un standard perfect de dans lent, cu versuri super-literale despre acel moment in care totul si toti ceilalti dispar. Grupul – unul dintr-o multime dintre „grupurile de pasari” din anii ’40 si ’50, inclusiv Orioles, Penguins si Larks – a stabilit o stacheta inalta pentru baladele elegante precum aceasta si a cantat propriile instrumente. . Lesin.

46. ​​„Flacara eterna” de la Bratari

The Bangles a inceput ca o trupa de garage-rock influentata de Beatles, inainte de a deveni treptat mai stralucitoare si mai pop pe masura ce anii ’80 au inceput. Co-scrisa si cantata de membrul grupului Susanna Hoffs, aceasta balada de putere, completata cu o schimbare nerusinata, a fost controversata chiar si in cadrul grupului. Totusi, a ajuns in fruntea topurilor la nivel mondial in 1989 si ramane aproape imposibil de rezistat, in mare parte datorita vocii cu adevarat minunate a lui Hoffs.

47. „Vise cu ziua” de Aretha Franklin

Albumul aproape impecabil al lui Franklin din 1972, „Young, Gifted and Black”, se transforma in aceasta melodie de dragoste cu o inflorire jazz de vis, inainte de a taia vocea plina de suflet a legendarei cantarete, asa este. Refrenul din „Day Dreaming” ar putea fi doar despre a fantezi despre a scapa cu barbatul tau, dar versurile sunt despre incercarea de a te schimba si de a face totul pentru a fi femeia potrivita pentru el. Desi acest lucru ar putea parea supus pentru o femeie puternica, ea spune ca el „Ma excita imediat cand il aud spunand / Hei, iubito, hai sa scapam”, asa ca poate ca aceasta fantezie merita. 

48. „La cea mai frumoasa tare” de REM

De cand a fost lansat in 1987, multi au considerat single-ul revolutionar al lui REM „The One I Love” drept o melodie de dragoste, complet gresit: este de fapt o demitere brutala a unui fost iubit. Un deceniu mai tarziu, totusi, au scris acest omagiu absolut radiant al Beach Boys, care plina de magia necomplicata de a fi pur indragostit. Peste un pian melodios si un pat luxuriant de voci secundare „doo doo”, declaratia sanatoasa a lui Michael Stipe catre iubitul sau ca „am gasit o modalitate de a te face sa zambesti” suna ca cel mai lesin de lucru de pe pamant.

49. „Love Hangover” de Diana Ross

Inainte sa iasa si sa vrea ca lumea sa stie, Diana si-a revendicat pentru prima data discoteca in virtutea acestei taieturi Motown supreme din 1975. Datorita unei schimbari de tempo moale in groovin, ea stabileste cu stil legea cantecului de dragoste, trimitand orice doctor care se lauda cu un leac pentru mahmureala ei dulce.

50. „Barman” de Lana del Rey

Lumea Lanei del Rey este, in cea mai mare parte, una a sexului cinic si a dorintelor obosite. Ceea ce face ca „Bartender” sa fie atat de emotionant: este o fantezie salbatica, dar si foarte emotionanta, de a fugi de faima si de bagajele ei, de a cumpara un vehicul pe care papii nu-l recunosc si de a incepe o relatie simpla si pura cu un barbat care o apreciaza. pentru cine este ea. „Mi-am cumparat un camion in miezul noptii, imi va cumpara un an daca imi joc cartile bine”, se entuziasmeaza ea. Barmanul este un tip adevarat? Cine stie! Dar dragostea ei stralucitoare si radianta de libertate este cea care straluceste cu adevarat.

51. „You Make My Dreams” de Hall & Oates

Nici macar nu trebuie sa asculti versurile melodiilor – doar acea melodie optimista – pentru a intelege ca aceasta este vorba despre acea dragoste care te face sa vrei sa te invartesti imediat ce iesi afara sub soare si sari pe o strada a orasului. In timp ce cea mai mare parte a etosului soft rock si jazz-esque al duo-ului s-a pretat pentru diddies despre o poveste de dragoste mai patata si mai complicata, „You Make My Dreams” este optimism pur.

52. „Numaratoarea inversa” de Beyonce

A existat o dezbatere asupra meritelor acestei piese din 2011 fata de cele ale primului top top al lui Queen B, „Crazy in Love”. Dar este o idee deloc. „Nebunul” nu este dragoste, este primul fard de obraz. Este o pasiune, iar muzica, in consecinta, este ametitoare si unidimensionala. Dar „numaratoarea inversa”? Asta e niste prostii adevarate. E nebunie in dragoste ani mai tarziu, dupa domesticitate, dupa ce nu te mai chinui sa inchizi usa baii. Iar melodia, aranjamentul, este complex, mercurial, fluturas si scufundat, capabil sa creeze o fuga din rutina. Acesta este cel care il va face pe senatorul Blue Ivy sa planga de acum incolo.

53. „Love Me Like You Do” de Ellie Goulding

Co-scrisa de geniul pop Max Martin si asul cantaret si compozitor suedez Tove Lo, aceasta balada electro power a devenit un mare succes la nivel mondial in 2015. Suplimentata de vocea fluturanta distincta a lui Goulding si un punct culminant bine indragit, este atat de irezistibil incat este chiar si este posibil sa blocam, aproape, faptul ca a aparut pe coloana sonora a filmului Fifty Shades of Grey . Promiti ca nu o vom aduce in discutie daca nu o faci?

54. „Never Tear Us Apart” de INXS

Cu totii avem acele momente in care vietile noastre se desfasoara ca in ultimele cinci minute ale unui final de sezon CW (inainte de socantul cliff-hanger, natch). Esti intr-o piata sau poate intr-o cafenea, iar obiectul afectiunilor tale intra in cadru. Timpul incetineste, toate celelalte zgomote se estompeaza. Schimbati priviri. Inima ta bate. Corzile sintetizate au inceput (era 1988, pana la urma). Si Michael Hutchence, raspunsul Australiei lui Jim Morrison, incepe sa cante: „Stateam in picioare… Erai acolo… Doua lumi s-au ciocnit… Si nu ne-au putut niciodata, niciodata, sa ne desparta”. Si apoi — acea pauza.

55. „The Ship Song” de Nick Cave and the Bad Seeds

Sigur, Nick Cave a scris un numar mare de cantece extrem de violente, care probabil ca ar fi chemat politia la tine daca ar fi implementat incorect in procesul de cortei. Dar este clar pentru oricine care a petrecut mult timp cu munca sa ca Printul Intunericului este un vechi romantic la suflet. Iar „Ship Song” este expresia cea mai coplesitoare a acestui lucru, o balada de pian plina de melodie, in care el descrie incercarea de a-si rationaliza sentimentele fata de un iubit inainte de a abandona incercarea de predare glorioasa: „facem putina istorie, iubito. , de fiecare data cand vii in jur, racneste el, incadrand ceea ce ar putea fi doar o aventura ca un poem epic de odinioara.

56. „Trebuia sa fii tu” de Harry Connick Jr.

Flirtat si ironic in acceptarea potrivirii perfect imperfecte a cantaretei („Pentru toate greselile tale, te iubesc inca”), aceasta cantare din Tin Pan Alley din 1924 a fost un element de baza la Hollywood de generatii, in filme de la Casablanca la Annie Hall. Pentru multi ascultatori moderni, totusi, „It Had to Be You” este legat de nesters de comedia romantica din 1989 When Harry Met Sally…, un film care surprinde perfect sentimentul sau de inevitabilitate romantica. Harry Connick Jr. a inregistrat coloana sonora cand avea doar 21 de ani, cu un amestec de prospetime tinereasca si finete retro care l-a facut pe merit un star instant.

57. „Cartea Iubirii” de catre Campurile Magnetice

Stephin Merritt a spus odata despre capodopera conceptului lo-fi a grupului sau din 1999: „ 69 Love Songs nu este nici pe departe un album despre dragoste. Este un album despre cantece de dragoste, care sunt foarte departe de orice legatura cu dragostea.’ Am argumenta altfel despre „Cartea iubirii”, o oda neimpodobita calugareasca a iubirii in tot misterul si banalitatea ei. Statutul piesei ca o baza de nunta hipster nu i-a atenuat frumusetea poetica sau adevarul simplu pe care il transmite despre problemele inimii: „Unele sunt pur si simplu transcendentale / Unele sunt pur si simplu proaste”.

58. „Dragostea este peste tot” de catre Troggs

Pentru oricine britanic de peste 40 de ani, „Love Is All Around” va fi pentru totdeauna sinonim cu coperta Wet Wet Wet din 1994, care a fost… practic bine, dar atat de ridicol de omniprezent timp de cateva luni incat trupa insisi a sters-o. cantec pentru ca pana si ei s-au saturat de el. Merita sa subliniem ca melodia pe care o interpretau, de catre primitivistii rock The Troggs, este cu mult superioara si aproape nespus de magica, un cantec de dragoste cu totul fermecator si sincer, cu o simplitate asemanatoare cantecului de leagan si un acompaniament de vioara care suna ca un zbor de ingeri lo-fi. .

59. „Temptation” de catre New Order

Kelly Macdonald sta pe patul lui Ewan McGregor, gangaind: „Oh, ai ochi verzi, oh, ai ochi albastri, oh, ai ochi cenusii”, in timp ce el se zvarceste si transpira prin halucinatii de curcan rece. Nu pot auzi refrenul acela fara sa ma gandesc la scena din Trainspotting. Abstractia lirica a lui Bernard Sumner a dat adesea peste geniu, asa cum o face aici. „Temptation” incapsuleaza a fi prea suparat pentru a observa sau a-ti aminti altceva decat irisii unei persoane dragute. Este poezia nearticulata a adolescentilor care fac clubbing. Sau, ar putea fi o oda lui David Bowie. Oricum ar fi, tinem.

60. „Stay Together” de The London Suede

Intr-o oarecare masura, cea mai romantica dintre trupele Britpop – intr-adevar, probabil singura trupa romantica Britpop – povestile lui Suede despre dragoste condamnata nu sunt pentru toate, dar daca intelegeti, „Stay Together” este apoteoza absoluta a muncii lor. Opt minute de maretie tulbure, solistul Brett Anderson picteaza o imagine a iubirii uluitor de intense intr-o lume ruinata – „vom dansa in aerul otravit” – in timp ce instrumentistul care va pleca curand Bernard Butler evoca o lume sonora uimitoare care se construieste din cel mai slab sclipire de chitara pana la un hohot de cornuri. Romantismul la cel mai coplesitor.