In ciuda faptului ca este considerat unul dintre cele mai grozave filme realizate vreodata, nu este un secret ca Stephen King nu este un fan al adaptarii lui Stanley Kubrick din 1980 a romanului sau, The Shining. Filmul difera foarte mult de romanul sau din 1977, spre dezamagirea lui, si sustine ca Kubrick nu a reusit sa gestioneze temele povestii. De asemenea, nu a apreciat schimbarile drastice pe care scenariul le-a adus familiei Torrance.
Schimbarile au facut ca filmul lui Kubrick sa fie separat de materialul sursa, iar filmul si-a deschis propriul drum pentru multe interpretari si teorii diferite. Cele mai multe dintre acestea au fost explorate in detaliu in documentarul Room 237 din 2012, ceea ce, destul de amuzant, King si-a exprimat si o mare antipatie fata de aceasta reinterpretare.
King a incercat sa indrepte greselile din The Shining scriind si producand o miniserie care ii urmarea mai indeaproape romanul. Miniseria a fost difuzata cu trei episoade in 1997 si, datorita popularitatii filmului, a fost aproape uitata, in ciuda intentiilor sale.
King a tras din propriul alcoolism cand a scris „The Shining”
Cand King a scris romanul, era un alcoolic in curs de recuperare si si-a reflectat alcoolismul in personajul principal al cartii, Jack Torrance. In cartea sa, On Writing: A Memoir of the Craft , King a marturisit ca nici macar nu si-a dat seama ca scria despre sine cand a inceput The Shining . Alcoolul l-a facut pe King sa se teama de a-si pierde controlul in fata familiei sale, iar aceasta vinovatie puternica a devenit o parte vitala a stabilirii caracterului lui Jack. Kubrick nu a abordat alcoolismul lui Jack in adaptarea sa si, ca urmare, o mare parte din personalitatea lui Jack este respinsa.
Distributia lui Jack Nicholson, care la acea vreme era cel mai bine cunoscut pentru rolul din One Flew over the Cuckoo’s Nest, a fost numit si o greseala de catre King, deoarece face coborarea lui Jack in nebunie mai putin impactanta. Expresia nebuna si personalitatea nebuneasca a lui Nicholson sunt evidente de la deschiderea filmului, in timp ce se presupune ca este mai mult un om oricui a carui nebunie se desfasoara incet.
King a vrut ca publicul sa-l vada pe Jack mai mult ca o victima a fortelor supranaturale, mai degraba decat un nebun de care ar trebui sa fie temut imediat. Steven Weber a preluat rolul dupa un proces indelungat de casting si a intruchipat personajul mai aproape de viziunea lui King. Este un alcoolic deprimat, in curs de recuperare, hotarat sa-si schimbe viata dupa ce isi pierde slujba de profesor din cauza temperamentului sau scurt, iar coborarea lui in nebunie este mai cruda si mai tragica, iar totul incepe cu alcoolismul sau. Aceasta latura cruciala a personajului sau este bine descrisa in modul in care demonstreaza starea sa mentala, gandurile sale de sinucidere si efectele potential daunatoare pe care le are asupra relatiei sale cu sotia si copilul inainte de orice evenimente supranaturale.
Care reprezentare a lui Wendy este mai fidela cartii?
Exista numeroase povesti despre modul in care Shelley Duvall a fost tratata pe platourile de filmare ale filmului lui Kubrick. Performanta ei ca Wendy Torrance a fost primita initial cu o primire mixta, dar recenziile retrospective au facut-o foarte laudata. Poate fi obositor sa o urmaresti – mai ales cand cunoastem detaliile modului in care regizorul exigent a izolat-o in timpul filmarilor – dar exista diferente semnificative intre Wendy a lui King si Wendy a lui Kubrick. In miniserie, Rebecca De Mornay o portretizeaza pe Wendy asa cum a fost intentionata; o femeie independenta rezistenta si dura, care nu arata nimic din isteria sau emotia lui Duvall.
Kubrick a redus semnificativ puterea lui Wendy si exista mai multe implicatii ca ea se teme de sotul ei inainte ca acesta sa cedeze macar in fata nebuniei. Ea petrece o mare parte din film plangand si tipand de frica, in timp ce Wendy a lui De Mornay este mai hotarata sa se apere de Jack. La lansarea filmului sau, Kubrick si-a explicat motivele pentru care a schimbat personajul lui Wendy in criticul de film Michael Ciment, in care s-a intrebat de ce Wendy ar ramane cu Jack daca era atat de sigura pe sine si de vointa puternica. Drept urmare, el si co-scriitoarea Diane Johnson si-au schimbat personalitatea la mai blanda si supusa.
Tony, prietenul imaginar al lui Danny
Una dintre cele mai evidente diferente vizuale din miniseria cu carma King se invarte in jurul prietenului imaginar al lui Danny, Tony. Faimos in versiunea lui Kubrick, tanarul Danny Lloyd a improvizat degetul palpaitor pe care il foloseste pentru a vorbi in rolul lui Tony cu o voce ascutita. Exista multe interpretari fascinante in jurul personajului, iar rolul minor pe care il are in filmul din 1980 ar putea fi considerat o oportunitate ratata. Importanta figurii din romanul lui King demonstreaza abilitatile de povestitor ale autorului. In miniserie, Tony este prezentat ca un tanar la jumatatea lui de douazeci de ani (interpretat de Wil Horneff) care levitaza in jurul lui Danny si vorbeste cu el entuziasmat. Desi acest lucru nu este tocmai infricosator, se leaga inteligent de poveste cand se dezvaluie ca Tony este de fapt o versiune viitoare a lui Danny. Permite publicului sa vada lumea din perspectiva lui Danny cu ceva mai multa claritate. Romanul dezvaluie acest lucru dezvaluind ca numele complet al baiatului este Daniel Anthony Torrance. King a continuat povestea lui Danny in romanul sau, Doctor Sleep , in care baiatul mosteneste luptele tatalui sau cu alcoolul.
Pe langa elementele de caracterizare si tematice, miniseria urmareste indeaproape si intriga cartii. Atat de mult, incat acest literalism a fost intampinat cu critici. Diverse aspecte care au functionat in roman au avut de suferit pe ecran din cauza bugetului miniseriei nefiind suficient de mare. Acest lucru este cel mai evident in scena in care animalele topiare ale gradinii prind viata, iar efectele speciale slabe o fac aproape de ras. Miniseria este cel mai puternic in constructia sa, deoarece odata ce Jack este consumat de nebunie, devine neintentionat branzot si extravagant, cu o violenta exagerata care se limiteaza la comedie.
Este pacat ca ritmul meticulos si lent echivaleaza cu o rasplata dezamagitoare. In timp ce recenziile miniseriei erau pozitive la momentul lansarii sale, de atunci a castigat o reputatie proasta. Filmul lui Kubrick inca rezista, iar miniseria, Sincer, arata invechit in multe privinte acum. Cu toate acestea, nu merita sa fie complet respins. Poate fi inferior, dar este totusi o adaptare care merita cautata, iar fanii romanului lui King sunt obligati sa o considere in continuare mai satisfacatoare. Doar pentru ca nu este la fel de buna ca versiunea lui Kubrick nu inseamna ca este ingrozitor.
